9256 AW.RS.Lustre-A　￥3,675 （税込価格）

(C)/(R)/TM The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

”成功とは、ニューヨークにある仕事。”
1963〜1972年の空白期間を除き、アンディ・ウォーホルは人生の大半をドローイングに費やした。ドローイングとは、1940年代の学生時代から1987年の死の数週間前までの
彼のキャリアにわたる手法のひとつであった。ウォーホルは、アメリカで最も革新的なアートが主流となった時代に、カーネギー工科大学に通った。1949年の卒業後、ニューヨークに渡り商業アーティストとしてVogue、Harper’s Bazaar、The New Yorkerなどの雑誌のイラストや、Bonwit Teller、I. Millerなどのショップのウィンドウディスプレイを手がけた。そして未来を予期していたかのように、彼の商業アーティストとしての最初の仕事は、Glamour誌の“Success is a Job in New York”（成功とは、ニューヨークにある仕事である。）というタイトルの特集であった。彼の元には、請けきれないほどの仕事が殺到したため、アシスタントを雇いドローイングを指示した。彼の母親でさえも文字の手書きの部分を手伝った。　この手法は、後のファクトリーでの作画の基本となったのである。

(C)/(R)/TM The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

アンディ・ウォーホルは生涯のキャリアにおいて、思いがけない方法で、普遍的なものを見る人並み外れた能力を持っていた。
1960年前半から1987年の死まで、ウォーホルの作品のテーマはまさにアメリカであり、Pop Cultureであった。アメリカの消費者は、スープ缶、Brilloボックス、出荷ラベルや、有名な作品のすべてに魅了された。ウォーホルは大量消費を表現する方法として商業的なシルクスクリーンの技法を使い、それらを、上のレベルへと押し上げ、時代の先端のアートを作り上げた。彼は効率的にそしてありのままに写真を複写し、正真正銘の再生産としてこの技法を用いた。アシスタントにシルクスクリーンの流れ作業の指示を出し、これらの版画を”ファクトリー”と名づけられたスタジオから誕生させた。彼のアートを非人格化する方法として“I think everybody should be a machine.”（すべてが機械。であるべきだ。）と唱えた。

9639　AW ROO-Shopper-A　￥2,940　(本体価格￥2,800)

(C)/(R)/TM The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

1962年8月、アンディ・ウォーホルは、シルクスクリーン版画で転写した写真を基に絵のイメージを起こした。シルクスクリーンはイメージの再現性において極めて重要であり、彼の作品は、時代の鏡であった。それは、アメリカ文化の中での生と死の局面に立ち向かうために彼が使ったマスメディアのイメージが反映されていた。
彼自身の価値観から、反復のイメージは、単一の中からもしくは、絵から絵と構成され、それらの意味するものは“空虚”と意図されていた。“死と惨事”シリーズは、あのマリリン・モンローの死後間もなく作成された、有名なシルクスクリーン版画から始まった。
続いて、ぞっとするような衝撃的な自動車事故、電気椅子、民族暴動、葬儀などしばしば有名紙が取り上げるようなイメージの肖像画を制作した。人生の儚さを批評して、ウォーホルは“Isn’t life a series of images that change as they repeat themselves?”（人生は繰り返し変化するイメージの連続ではないだろうか？）と言っている。

9641　AW ROO-Messenger-A　￥10,290　(本体価格￥9,800)